• DISTRIBUTION

Auteur et metteur en scène : Gilbert Laumord

Conteur : Gilbert Laumord

Musicien : Jocelyn Ménard

Assistant à la mise en scène : Domique Guesdon

Musique : création collective avec Michèle Raineri, Henri Raineri, Jocelyn Ménard et Gilbert Laumord

Création lumière et scénographie : Dominique Guesdon

Chorégraphie : Fred Bendongué, Jean-Claude Bardu

Création sculpture sonore : Henri Raineri

Direction de production : Elvia Gutiérrez DISTRIBUTION

•  SYNOPSIS

« Omè le pêcheur aurait pu garder pour lui ce qui lui était arrivé… », mais hélas pour lui, il n’a pas pu résister à son impérieux besoin de parler, de parler de ce qu’il avait vu… et en plus il a choisi d’en parler au despotique Misyé Louwa, roi de Karukera…

Dans ce spectacle narré, chanté, dansé et dit avec la verve oratoire et les joutes verbales du conteur guadeloupéen héritier du griot africain, il est raconté la mésaventure de Omè le pêcheur et ce qu’il lui en a coûté de trop parlé.

• NOTE D’INTENTION

Il s’agit d’un spectacle musical dont la clé de voûte est constituée d’un conte :

« Les dangers de trop parler » ou  « Les mésaventures de Omè le pêcheur » 

Le thème abordé est la parole :

‐ La parole issue de la tradition orale guadeloupéenne et telle que la manie le conteur, virtuose de la parole.

‐ La parole en tant que vibration sonore dans l’espace .

‐ Ses conséquences plus ou moins subtiles lorsqu’elle est projetée dans l’espace quotidien et dans l’espace cosmique .

‐ Ses répercussions sur les êtres et les lieux.

Dans la tradition orale de la Guadeloupe et de la Martinique, le cercle symbolise la part d’héritage venue d’Afrique.

C’est dans cet espace rituélique qu’officie le conteur, le diseur, le badjolè, le bétizè, héritier du griot africain. C’est aussi dans cet espace que se déroule en Guadeloupe la cérémonie séculaire du Léwoz , rencontre d’initiés et de grands maîtres du chant, du ka, de la musique et de la danse.

Dans le spectacle‐conte Chante moi un conte, conte‐moi une chanson, il y a deux personnages principaux : le conteur et le musicien.

‐ Pour illustrer son conte, le conteur sera amené à donner vie à pratiquement tous les personnages qu’il décrit. Il conte, il joue, chante et s’exprime également à certains moments

par la musique et la danse ;

‐ le musicien dispose de son instrument et de sa voix pour conter à sa façon.

Ensemble, ils mettent dans l’air et dans l’aire ritueliques la vibration sonore contenue dans les dé mo kat pawol, les virelangues, les trabalinguas, les litani san pran souf, les pawol déyè do pawol ancestraux qui sont la base de Chante moi un conte, conte‐moi une chanson, 

« La tradition orale nourrit en profondeur le travail de Gilbert Laumord, héritier du conteur créole, qui s’approprie et transforme la matière orale populaire pour faire œuvre de création. Chante moi un conte, conte moi une chanson est un spectacle dont le titre en miroir met en évidence la rencontre et le dialogue entre parole et musique. La parole est la clé de voûte de ce spectacle narré, chanté, dansé où le corps s’unit à la voix pour mettre en garde le spectateur contre les dangers de trop parler. Gilbert Laumord, dont la voix chaude et profonde vibre et répond aux accords musicaux de Jocelyn Ménard, raconte les mésaventures d’Omè le pêcheur qui n’a pas su résister au désir impérieux de parler de ce qu’il a vu, et qui plus est au despotique Misyé Louwa, roi de Karukéra. Ce spectacle où le public est mis à contribution favorise la conservation et la transmission de la mémoire collective populaire créole, ainsi que la revitalisation d’une tradition ancestrale qui est appelée à renaître et à se réinventer sur la scène théâtrale caribéenne contemporaine. »

Stéphanie Bérard,

critique de théâtre caribéen,

professeur de littérature caribéenne à l’University of Virginia

• PARCOURS DU SPECTACLE

 Chante moi un conte, conte moi une chanson »

Cette nouvelle création de la compagnie Siyaj est conçue en résidence artistique à cheval entre 2009 et 2010 et entre la Guadeloupe et les Vosges en étroite collaboration avec notre partenaire coproducteur les ATP de Vosges. Un travail d’écriture et de recherche artistique a eu lieu alliant la tradition orale du conteur, sa gestualité imprégné d’un univers chorégraphique, musical et sonore avec une projection contemporaine.

• En 2010 :

Mars : Aboutissement de la création et tournée dans les Vosges avec les ATP des Vosges

Mai : Diffusion Festival Cap Excellence en Guadeloupe

Septembre – décembre : travail d’ateliers et sensibilisation autour du spectacle et envers le public scolaire et amateur en Guadeloupe.

• En 2011 :

Janvier – mars : suite du travail envers le public scolaire en Guadeloupe

Adaptation du spectacle en versions créole‐espagnol (Cuba) et créole ‐anglais (Dominique et les Etats‐Unis).

Diffusion du spectacle dans les trois versions (créole‐français, créole‐espagnol  et créole‐français) : dans l’hexagone, dans la Caraïbe hispanophone, anglophone, francophone et aux Etats‐Unis.

Tournée du CEDAC en Guadeloupe en octobre et novembre, avec une vingtaine de dates dans les salles de l’archipel et les établissements pénitentiaires ; animations scolaires dans les lycées.

• En 2012 :

La troisième version du spectacle en créole/anglais aura lieu en collaboration avec l’écrivain, metteur en scène trinidadien Earl Lovelace et en coproduction avec l’University of Virginia.

Ce travail se déroulera  en résidence entre Guadeloupe, Trinidad et les Etats-Unis.

Le spectacle sera diffusé plus amplement dans la Caraïbe hispanophone, anglophone, francophone,  dans l’hexagone, aux Etats-Unis….